როგორ დავამატოთ დაჩრდილვა ილუსტრატორში


პასუხი 1:
როგორ შემიძლია დავადგინო, სად უნდა გააკეთო ჩრდილები და სად უნდა გააკეთო ხაზგასმელები Illustrator- ში? არსებობს ნიმუში, რომელიც უნდა დავიცვა?

ხუჭუჭა!

სერიოზულად, როდესაც თქვენ ცოცხალ თემას ხატავთ, ეს კარგი გზაა იმის სანახავად, თუ რას ხედავთ. ეს დაინახავთ, რომ ნაკლები განსხვავებაა - ან მეტია? - იმ ნაწილებს შორის, რომლებიც უფრო მუქი და მსუბუქია.

ეს მარტივი ხრიკია, მაგრამ მე ის კარგად გამომივიდა. გარკვეული პრაქტიკის გამოყენებით, ნახაზის გაკეთებისას შეგიძლიათ მიიღოთ ძალიან სწრაფი შედეგები.

Მოტყუებას!

როდესაც თქვენ მუშაობთ "ციფრულ დომენში", ალბათ სურათების მიხედვით (როგორც მე ზოგჯერ ვმოქმედებ), ჭირვეულობის საჭიროება არ არის საჭირო.

ამის შეგრძნების კარგი გზაა Photoshop (ან ნებისმიერი სხვა სურათის რედაქტორის) გამოყენება ბარიერის, პოსტერის, დონისა და კონტრასტისა და სიკაშკაშის სათამაშოდ.

ამ ხელსაწყოების საშუალებით (განსაკუთრებით ბარიერი) შეგიძლიათ მარტივად იპოვოთ ტკბილი ადგილი სინათლის (ბრუნვის) მხარეს და ბნელ მხარეს შორის გადასვლისთვის.

უბრალოდ არ ენდოთ ამ ინსტრუმენტებს სრულად!

ჩემი გამოცდილებით, თუნდაც ფოტოშოპის დახმარებით, თქვენ მაინც უნდა შეიგრძნოთ სწორი ბალანსი ჩრდილებსა და მაჩვენებლებს შორის. განწყობასა და რეალობას შორის სწორი ბალანსის საპოვნელად მაინც ბევრი ვარჯიშია საჭირო.

ზოგჯერ შეიძლება მოგიწიოთ გარკვეული მახასიათებლების ხაზგასმა (ან ზოგიერთი ბიტის გასუფთავება) უფრო რეალისტური სურათის მისაღებად.

დასკვნაა ის, რომ თქვენ ბევრი უნდა ივარჯიშოთ და განაგრძოთ ნახაზი და იპოვოთ სწორი წონასწორობა - და ერთდროულად გაერთეთ, თუ შეგიძლიათ!

// ჩემი ავატარი Quora– ზე არის Photoshop– ის სახელმძღვანელოდ გამოყენების მაგალითი.

///

ასევე გაითვალისწინეთ ყველაზე ძირითადი ფორმები, თუ რას ხატავთ და როგორ მუშაობს განათება ამ ფორმებზე. როდესაც ამას დაეუფლები, კარგად შეგიძლია შეაფასო, როგორ უნდა დაჩრდილოს ობიექტი ან ადამიანი.

AC Fowler- ისა და Jason Weiesnbach- ის პასუხები ამას ძალიან კარგად ეხმიანება.


პასუხი 2:

მე ხშირად ვეკითხები რეტუჩერებს ... ”სად არის თქვენი სინათლის წყარო?” მზეა? არის ეს ერთი პროჟექტორი, არის უამრავი პროჟექტორი, არის თუ არა ჩირაღდანი, აისახება თუ არა შუქი?

ყველა მხატვარმა უნდა გაითვალისწინოს და გადმოგცეთ საიდან მოდის სინათლე - ეს განსაზღვრავს ჩრდილების დაცემას, შემდეგ განიხილავს ამრეკლავი ზედაპირებს, რომლებმაც შეიძლება განათება დაუბრუნონ ჩრდილების არეებს.

სხვა მიდგომაა ძირითადი დაკვირვება - ყველა მხატვარი სწავლობს ამ უნარს - დაათვალიეროს და დააკვირდეს, თუ როგორ ხვდება სინათლე ზედაპირს, სადაც ის ახტება / აისახება და შედეგად ჩრდილები

იმედი მაქვს, რომ ეს დაგეხმარებათ.


პასუხი 3:

საერთოდ დაივიწყეთ Illustrator, Photoshop, Inkscape, Mange Studio ან ნებისმიერი სხვა პროგრამა, რომელსაც იყენებთ. პრეტენზია, რომ ისინი არ არსებობენ

ჰკითხეთ საკუთარ თავს: ”როგორ განვსაზღვრო, სად მოდის ხაზგასმული და ჩრდილები გამოსახულებაში?”

…. ეს ყველაფერი ბოლოში მოდის, თუნდაც ნამუშევრის დაჩრდილვის ძირითადი უნარი. შეიტყვეთ ამის შესახებ, შემდეგ კი შეგიძლიათ თარგმნოთ თქვენთვის სასურველ პროგრამაზე ან საშუალოზე.

თქვენ კონცენტრირებული ხართ პროგრამაზე და ყურადღება უნდა მიაქციოთ ზოგადად ხელოვნების საფუძვლებს.


პასუხი 4:

მე ალბათ არასწორი ადამიანი ვარ, ვინც ამას მკითხა, ვინაიდან მე არ ვარ ძალიან კარგი სურათების გამოქვეყნებაში (დიახ, პროგრამულ უზრუნველყოფას შეგიძლიათ ეს ავტომატურად გააკეთოთ, მაგრამ შედეგები ყოველთვის სუსტად გამოიყურება). ზოგადად გადავდივარ:

- რაც ფილტრის გამოყენებას სულაც არ ჯობია.

პოსტერიზაციის ფილტრების მიზეზი არ არის ძალიან კარგი, რადგან ალგორითმს არ ესმის საგნის დისკრეტული ფიზიკური კომპონენტები. კარგი პოსტერიზაცია ნაზავია რეალიზმსა და სტილიზებულ ხატს შორის. ეს უკანასკნელი მოითხოვს ადამიანის აღქმის ინტუიციურ გაგებას.

გეშტალტის თეორიის თანახმად, როდესაც ადამიანები სურათებს აღიქვამენ, ჩვენ მხოლოდ RGB / HSV მნიშვნელობების ქსელს ვერ ვხედავთ. ჩვენ ინტერპრეტაციას ვგრძნობთ სენსორულ შეყვანას რთული პროცესის საშუალებით, რომელიც მოიცავს წინა გამოცდილებებსა და ცოდნას, ნიმუშების პოვნას და ხარვეზების შევსებას. შედეგად, ჩვენ ვხედავთ თვალებს, ყურებს, პირს, კისერს, შუბლს, თმის სტილს, პერანგს, ქსოვილის ნიმუშებს და ა.შ. სახის ამოსაცნობად, ჩვენ ვიხვეწებით სახის სპეციალურ ნიშნებზე. მაშინაც კი, იმ ღირსშესანიშნაობებს, როგორიცაა თვალები / ყურები / ტუჩები, აქვს საკუთარი ქვე-ღირშესანიშნაობები, რაც მათ სხეულის ნაწილებად განსაზღვრავს. ამის ცოდნა, კარგ ილუსტრატორს შეუძლია გამოიყენოს სუბიექტის შემადგენელი ნაწილების გარკვეული სტენოგრამული გამოსახულებები, რათა შეინარჩუნოს ცნობადი სურათი, ხოლო სურათის გამარტივება.

ასე წარმოქმნიან პროფესიონალი ილუსტრატორები ერთგულების ძალიან მაღალ ფორმებს ძალიან მცირე ფორმის მქონე.

ამის საპირისპიროდ, თუ ფონის ნაწილს აქვს სუბიექტის თმის მსგავსი ფერი, ან თმის ნაწილს მსგავსი ფერი აქვს სუბიექტის სახეზე, პროგრამული ფილტრი მათ ერთ ფორმაში აერთიანებს.

ანალოგიურად, ხაზების გამარტივებისას, ალგორითმებმა ნამდვილად არ იციან, თუ რა წერტილებია უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე სხვები. მათ შეიძლება გამოიყენონ Visvalingam ალგორითმის ან Ramer-Douglas-Peucker- ის გამარტივების მსგავსი, რაც საკმაოდ კარგად მუშაობს წერტილების შესამცირებლად, ხოლო ორიგინალ ხაზთან აღქმის ერთგულებას ინარჩუნებს, მაგრამ არ იცის, რომ გარკვეული მკვეთრი კუთხეები თმისთვის სტენოგრამია.

ტონის თხა და თმა მაგალითის ამ სურათზე შესანიშნავი მაგალითია იმისა, თუ როგორ განზრახ გადაუხვია მხატვარმა რასტრული გამოსახულება, რათა ასახულიყო ადამიანის გაგება იმის შესახებ, თუ რა არის თმის კონცეფცია (რას წარმოადგენს, რა სტრუქტურაა, სტრუქტურა, როგორ გრძნობს თავს) და ა.შ.). ალგორითმი ახლახანს წარმოქმნიდა ძირითადად მომრგვალებულ ბუშტებს, რომელთაც არ აქვთ რაიმე განმარტება და სახის თმა ურევენ პირის ღრუს გარშემო დაჩრდილულ ნაწილს.

ასე რომ, არ არსებობს მარტივი შაბლონი, რომლის მიბაძვაც შეგიძლიათ, რათა განსაზღვროთ, სად უნდა გააკეთოთ ჩრდილები და ხაზგასმელები პოსტერიზებულ ილუსტრაციაში. ალბათ უფრო ზუსტია იმის თქმა, რომ არსებობს ათასობით სხვადასხვა ნიმუში, რომელიც შესაფერისია სხვადასხვა ”ნივთებისთვის”. თქვენ ძირითადად უნდა მოაწყოთ ეს ნიმუშები უამრავი პრაქტიკისა და ექსპერიმენტის საშუალებით.